NOTIFICACIÓN

 I CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTETERAPIA 

Resuelta la evaluación de los trabajos de Investigación en Artererapia, y en función de los datos valorativos que me ha facilitado la Coordinadora de la Comisión Evaluadora de la Convocatoria, comunico los siguientes resultados:

· La fuerza del Arte contra la Violencia en el Mundo
  59 ptos (pasa el corte de los 55 para estar aceptado)

· Prostitución: una lectura desde el psiquismo
58 ptos (pasa el corte de los 55 para estar aaceptado)

· La profesionalización de la videoterapia
52 ptos (no pasa el corte de los 55 para estar aaceptado)

· “La danza te sienta bien”. proyecto de danzaterapia
No evaluable por no ajustarse a la convocatoria de Arteterapia.

Por la Comisión de Evaluación se elaboraron unas tablas evaluativas, y se acordó que para ser un trabajo aceptado debería de tener un mínimo de 55 puntos y para ser seleccionado de 75 puntos.

Dados los resultados de la evaluación, se declara que ninguno de los trabajos puede ser premiado en esta Convocatoria.

 

En Murcia, a 18 de mayo de 2017

Fdo. Francisco J. Coll Espinosa 

Presidente del Congreso

DANZATERAPIA

El cuerpo en la relación terapéutica: una contribución de la Danza Movimiento Terapia

En este taller trabajaremos con la relación terapéutica desde el punto de vista de la experiencia corporal (inherente a cualquier modalidad de intervención), dando particular atención a la presencia psicocorporal del terapeuta.

Nos basaremos en las contribuciones teóricas de la DMT acerca del embodiment, del Arteterapeuta Arthur Robbins acerca de la presencia terapéutica, y de los autores pertenecientes a la escuela psicoanalítica intersubjetiva y relacional acerca de la contratransferencia.

El objetivo es ofrecer un enfoque vivencial que demuestre cómo la DMT se integra en las Terapias Artístico Creativas y, a su vez, ofrece las bases para trabajar con la conciencia psicocorporal del terapeuta.

Palabras clave: Danza MovimientoTerapia, relación terapéutica, contratransferencia, embodiment, memoria corporal, presencia terapéutica, escisión mente-cuerpo

Materiales:

  • Sala que permita el movimiento (ideal suelo de parquet)
  • Folios A3
  • Ceras y/o tizas
  • Equipo de musica

Lo imparte:

Carolina Jimenes, Psicóloga (colegiada en COPC 19004, Licenciada en Psicología y con formación en Psicoterapia por la PUCSP, Brasil), Danza Movimiento Terapeuta (Miembro Titular de la Asociación Española de Danza Movimiento Terapia ADMTE, Máster en la UAB), Técnica en Psicomotricidad (CET10 & Generalitat, Barcelona). Actualmente es Danza Movimiento Terapeuta en la Fundación Vicki Bernadet, y ofrece terapia a personas que han sufrido abuso sexual en la infancia, además de ofrecer sesiones de DMT a adultos en su consulta privada. También ejerce de Psicóloga & Psicomotricista en un espacio familiar. Es coordinadora del Grupo de Trabajo en DMT del Colegio Oficial de Psicólogos de Cataluña, en la Sección de Psicología clínica, de la salud y psicoterapia.

Contacto: info@carolinajimenes.com

bioGRAFÍAS DE LA MEMORIA

SOFÍA MARTÍN GARRIDO Y PAZ MARTÍNEZ LONÉ

Descripción: Este taller es una red de pescador en la que ir atrapando recuerdos personales, vivencias de quiénes somos ahora y cómo nos hemos construido. Es un viaje a lomos de la memoria como algo que habita en ti desde el inicio de los tiempos y que estuvo y está siendo escrita en tu propio cuerpo a través de tu biografía. La biografía es un puzle que puede armarse de diferentes maneras. En esta composición importa el cómo fue y también el cómo nos lo contamos. Abordaremos tres etapas fundamentales: la niñez, la juventud y la madurez o el momento presente proponiendo distintos lenguajes creativos. Trabajaremos sobre la mirada, la propia y la ajena, la que se coloca detrás de la cámara y la que se deja fotografiar. Realizaremos un recorrido a través de algunas fotografías y los diálogos que queremos o podemos establecer con ellas. Este diálogo lo podemos establecer a través de la escritura, la plástica y sus imágenes, el cuerpo y sus posibilidades expresivas, al compás de la música o al abrigo del silencio. Metodología: Desde un encuadre vivencial realizaremos este recorrido acompañándonos de distintas herramientas que se irán intercalando y entrelazando hasta formar un relato a modo de tapiz.

SUEÑO SOCIAL Y CREACIÓN COMUNITARIA

ANDART. LILIANA MONTOYA DELACRUZ

Licenciada en Bellas Artes,ceramista y máster en arteterapia.

 

Sueño Social y Creación Comunitaria

Objetivo: Crear una obra artística, efímera y comunitaria basada en la experiencia del sueño social y una mirada a nuestro inconsciente social a través de los sueños y de la creación conjunta.

Introducción: “El sueño ha sido utilizado por las comunidades de todo el mundo, incluidos los nativos americanos, africanos y australianos, para capturar el pensamiento sobre el pasado y aprender sobre el presente, mientras son guiados hacia el futuro. El sueño social se basa en este legado para traer nuevo pensamiento y significado a las comunidades en las que vivimos y trabajamos.” Gordon Lawrence. El sueño social es una técnica de trabajo en grupo desarrollada por Gordon Lawrence, sociólogo del Tavistock Institute en Londres. Es una manera de trabajar con los sueños en donde el enfoque está en el sueño y no en el soñador, y los sueños son compartidos entre personas que se reúnen únicamente para este propósito.

En el sueño social, el significado de los sueños tiene que ver con el mundo más amplio en el que vivimos, los participantes están invitados a ofrecer sus sueños y, a través de la libre asociación, se explora el posible significado social que contienen los sueños que se cuentan. Desde su descubrimiento, los sueños nos han hablado sobre la persona y los grupos, comunidades y sistemas en los que vive. El sueño social se utiliza en organizaciones y comunidades, para eventos y conferencias, o como un foro independiente para descubrir el significado común a nuestros sueños. Nuestros sueños, cuando se comparten y se trabajan en un entorno seguro, nos ofrecen comprensión y nuevo aprendizaje, y se convierten en una poderosa fuente de creatividad.

Desarrollo: Mi propuesta es desarrollar taller de sueno social, con un máximo de 20 participantes por taller.

La duración de cada taller es de dos horas y consta de tres partes: los primeros 45 minutos se dedican al “sueno social” en donde se invita a los participantes a sentarse en la denominada matriz (sillas en orden de formación de copo de nieve, parecido a un espiral) y contar sus sueños uno por uno de manera aleatoria pero respetando el turno de cada uno. La segunda parte dura otros 45 minutos y se dedica a una creación artística en conjunto sobre una gran superficie de papel continuo. La tercera parte de 30 minutos se destina a una puesta en común y valoración conjunta de la experiencia vivida. Al final de las sesiones se expondrá el trabajo artístico realizado.

SOMBRAS QUE DAN LUZ. El títere de sombras como herramienta de trabajo en Arteterapia

MURARTT. EVA CRISTINA MESAS ESCOBAR

INTRODUCCIÓN

El trabajo con títeres en arteterapia  supone la integración de todas las técnicas artísticas que se utilizan en generalmente, (modelado, dibujo, pintura, técnica de construcción y  ensamblajes, así como técnicas de diseño y costura), permitiendo al participante pasar de una técnica a otra en el mismo proceso de creación.  Así mismo, las actividades con títeres en arteterapia se diferencias de otras actividades utilizadas en que no son únicamente de expresión plástica. El participante no construye solamente un objeto, construye un personaje al que anima, pone un alma. Esta animación hace que entren en juego cuestiones que pertenecen a otras terapias creativas, como el psicodrama y la terapia de voz, la musicoterapia, si tenemos en cuenta los acompañamientos musicales,  y la terapia corporal en cuanto a que la animación del títere implica al cuerpo y a la coordinación de movimiento.

Contenidos.

Experimentaremos realizando figuras o siluetas para proyectar en el teatro de sombras y ensayaremos sus posibilidades artísticas y expresivas desde de la silueta plana, pasando las siluetas con calados o semi-transparencias,  a las siluetas con movimientos y articulaciones.

El trabajo con el teatro de sombras nos permite investigar  con la proyección de las figuras, establecer relaciones entre la forma del títere y la forma proyectada, analizar la relación espacial y de movimiento de las propias sombras según la distancia de la luz y nuestra posición o movimiento,  permitiendo un amplio abanico de formas de expresar y representar.

Duración  aproximada: 2 horas 30”

Materiales necesarios.

Cartulinas negras -Varillas o pinchos de moruno grandes -Tijeras. -Pistolas de Silicona, Recambios de silicona, cola blanca, acetatos de colores, (sería interesante si hubiera algunas telas de gasa, tutú o puntillas), alambre,  sábana blanca (puedo llevar yo) y foco o lámpara.

 Alumnos.

 15  a 20 alumnos por taller

PSICODRAMA. ACTO, MOVIMIENTO Y CREACIÓN

Base Teórica.

El psicodrama, a la par que ofrece una nueva vía terapéutica donde la acción es motor principal en la toma de conciencia, facilita la emergencia de elementos que abren caminos de exploración. En un escenario de lo posible, el sostén grupal no deja al hombre solo frente al misterio.

La fuerza vital se expresa a través del movimiento y esto marca al ser humano desde su nacimiento. Le lanza a la vida, le pone en marcha.

La creatividad es una posición interna de apertura a lo desconocido, de puesta en acto y de improvisación. Requiere espontaneidad, no estructuras apriorísticas: característica intrínseca del psicodrama. Todo cambio anida resistencia, inercia, pero al ser gestado en el seno de un grupo, se muestra en imparable avance.

Metodología.

Este taller se orienta a promover la experimentación de la fuerza evocadora y creadora del psicodrama. Se realizará un recorrido activo y vivencial, separado ritualmente en tres tiempos: caldeamiento, escenificación y cierre.  Se potenciará la espontaneidad y la vitalidad, guiando los emergentes en su evolución hasta el cierre y despedida.

Objetivo.

Encuentro con uno mismo, en su aquí y ahora, en una atmósfera grupal transformadora hacia niveles de bienestar y satisfacción mayor. Se realizará una improvisación individual, donde cada participante tendrá un papel protagónico, y de allí se avanzará hacia la construcción de una Voz Grupal que integre la diversidad. Cuerpo y verbo se unen en acción para lograr la máxima posibilidad expresiva.

 

CRISTINA MASINI FERNANDEZ.

Psicóloga Clínica y Psicodramatista. Facultativa en el Hospital de Día Psiquiátrico de Adultos del Hospital Universitario Infanta Leonor de Vallecas, Madrid. Miembro de la Comisión de Violencia del Hospital. Supervisora de Terapia Grupal de MIRes, PIRes y EIRes en formación en el Hospital Universitario Infanta Cristina de Parla, Madrid.

Especialista Universitario en Clínica y Psicoterapia Psicoanalítica. Especialista en Psicoterapia Sistémica. Experta en Psicoterapia Breve. Rorscharchista. Psicoterapeuta miembro de la FEAP.

DONDE ESTOY Y DONDE QUIERO ESTAR. CONSTRUYENDOME

La tallerista: Gemma Mas.

CV: Arteterapeuta transdisciplinaria (atención terapéutica individual y talleres grupales).Directora y terapeuta del centro de desarrollo humano UBK Ki Dojo Catalunya. Miembro del Equipo de atención terapéutica del Instituto de Arteterapia Transdisciplinaria de Barcelona y del Máster de arteterapia transdisciplinaria y desarrollo humano (IATBA). Miembro de la Asociación de Arteterapeutas Transdisciplinarios  (ATh). Miembro de la Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia (FEAPA). Miembro del Comité Organizador de las Jornadas Arte y Sociedad. Miembro del Comité científico del Congreso nacional de arteterapia, dinámicas actuales entre procesos creativos y terapéuticos (FEAPA y Universidad de Murcia).Directora y conductora del Ciclo de talleres de salud emocional con arteterapia transdisciplinaria y del Ciclo de talleres Arteterapia: creatividad y recursos para la vida cotidiana.Máster en arteterapia transdisciplinaria y desarrollo humano, Curso de especialización para el ejercicio profesional del arteterapeuta, Formación continua en arteterapia transdisciplinaria. Doctorado en sociología, estructura y cambio social. Licenciatura en filología. Formación en psicología, pedagogía, danza, teatro, música, dibujo, pintura, tai-chi, chi- kung y meditación. Especialista en conciencia corporal, salud emocional y desarrollo humano, arteterapeuta, socióloga, filóloga y profesora de tai-chi, chi-kung (qigong) y meditacióN.

 

ESPEJANDO

Taller interdisciplinar y transicional | Diálogo entre el interno, la materia y la mirada

Anna Carlota Fernández . Asociación ATe

 

INTRODUCCIÓN CONCEPTUAL

Una de las experiencias que vivenciamos día a día en nuestra práctica clínica pero también en nuestro cotidiano, es la necesidad de potenciar la mirada empática si pretendemos una comunicación auténtica, sana y enriquecedora.

Es imposible pensar nuestro ejercicio sin una actitud abierta a espejar. La transferencia, las devoluciones, la obra y su símbolo, el gesto, el silencio, el vínculo terapéutico, la mirada interna del paciente, la mirada interna del terapeuta, el encuentro de miradas. Todo en nuestro ejercicio está calado por un juego de espejos y transiciones de ida y vuelta.

También sucede en las relaciones personales de forma consciente e inconsciente. Somos proyección e introyección en cada interrelación.

La propuesta del presente taller es poner de manifiesto este juego de espejos creando un diálogo disciplinar entre lo plástico, lo corporal y el psicodrama. Partiendo de lo íntimo y sutil, y dirigiéndonos hacia lo comunal.

OBJETIVOS

  • Que cada participante encuentre un espacio de intimidad y mirada interna.
  • Establecer un diálogo entre las diferentes cualidades expresivas y creativas.
  • Descubrir aquello que deseamos mirar y potenciar el discernimiento.
  • Potenciar la mirada empática, disolviendo el yo para experienciar el nosotros.
  • Entrar en contacto con la sensibilidad creativa en un ambiente íntimo y sereno.
  • Abrir un espacio de reflexión, a través de la creación y la experiencia, sobre las impresiones que proyectamos y recibimos.
  • Materializar la empatía, el espejo que somos y los espejos en los que nos miramos.
  • Vivir una experiencia de escucha profunda personal y colectiva

DESARROLLO

Recepción del grupo e introducción. 10’

 

1ª Parte: Creación plástica. Espejo I. 60’

A modo de sesión convencional de arteterapia, se propondrá a las/los participantes que dediquen un tiempo pactado a la expresión plástica que al finalizar expondrán al grupo.

Cada participante dispondrá de un espejo, y será a partir del uso de este, y de su mirada, que decidirá qué aspecto de ella/ él desea elaborar plásticamente.

Tras la creación expondrá su obra al grupo explicando brevemente el proceso y el contenido.

Transición: El cuerpo me lleva a tu historia 10’

Finalizada la primera parte dedicada a la experiencia plástica y expuestas todas las obras, cada participante escogerá un lugar donde situar su producción. Sonará un tema musical escogido para el ejercicio y el grupo iniciará una práctica de movimiento libre.

La indicación es que al finalizar la danza, y cuando acabe la música, cada persona se situará frente la producción que más le ha llamado o en la historia que desea ver elaborada en la segunda parte del taller.

2ª Parte: Escenas comunes 75’

Se habrán elegido tres producciones-relatos personales. Mediante la técnica del psicodrama se elaborarán 1, 2 o 3 situaciones.

La persona creadora de la producción elegida participará o bien como observadora o como parte de la escena, pero nunca personificándose a ella misma. Se encargará también de elegir a las/los participantes de su escena.

Será labor de la terapeuta-conductora decidir el funcionamiento y técnicas en cada escena, así como el número de situaciones que se elaborarán en función de las necesidades temporales de cada una.

Cierre: Recogiendo resonancias. 15’

Dedicaremos unos minutos a la mirada en silencio para recoger la experiencia, y para finalizar compartiremos una palabra o sensación que deseemos llevarnos.

RECURSOS MATERIALES

  • Sala amplia y libre de mesas
  • Mesa grande o dos mesas para ubicar los materiales
  • 18 Espejos de tamaño pequeño
  • Materiales plásticos: base de cartulinas, acrílicos, crayones, lápices, vasos de plástico, ceras pastel, etc *
  • Equipo de música
  • Sillas o cojines para 18 personas.

 

 

  • (*) En caso de implementación del taller detallaré los materiales

 

(M) EDITÁNDOME

Taller Arteterapia por parte de Grefart

 CRISTINA GEREMIAS LLINÀS

Residente en Blanes-Girona. Artterapeuta i Artista Plàstica. Màster Integrativo en Artteràpia UdG/Grefart. Experiència con personas mayores, adolescents, persones con discapacitat intel·lectual, mujeres en situación de dificultat social y grupos. Licenciada en Bellas Artes por Univertsitat de Barcelona y Docente de Visual i Plàstica en la ESO para el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya. En la actualidad coordinadora en un grupo de trabajo con docentes con el título: Introducción al Arteteràpia en el campo educativo dentro del marco de los planes de formación de zona del Departament d’Ensenyament.

cgerelli@gmail.com